El XII Congreso de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM) reúne en Logroño a investigadores, docentes y especialistas para analizar cómo la digitalización, la inteligencia artificial y otras tecnologías están transformando la investigación y la práctica musical. Organizado junto con la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), el encuentro incluye 193 intervenciones, actividades abiertas al público y proyectos de colaboración para recuperar y difundir el patrimonio musical.
Un congreso sobre la musicología en la sociedad posdigital
El congreso se celebra bajo el lema «La musicología en la sociedad posdigital» y plantea un espacio de diálogo sobre los cambios que afectan a esta disciplina. Entre los temas centrales figuran la inteligencia artificial, los algoritmos, la automatización y la circulación masiva de contenidos en entornos digitales.
La inauguración contó con la participación del rector de UNIR, Ramón Vilarroig; el presidente del Gobierno de La Rioja, Gonzalo Capellán; y el alcalde de Logroño, Conrado Escobar, entre otras autoridades.
193 intervenciones y 16 áreas temáticas
El programa suma 193 intervenciones, distribuidas entre comunicaciones, paneles temáticos, presentaciones de proyectos de investigación, exposiciones de tesis doctorales y sesiones para investigadores en formación. Las actividades se reparten entre Riojaforum y el Rectorado de UNIR.
Las contribuciones se organizan en dieciséis áreas que reflejan la amplitud de la musicología actual. Entre ellas se encuentran:
- Las migraciones y circulaciones musicales.
- La relación entre música y poder.
- Las prácticas escénicas y las tecnologías del sonido.
- Los archivos y las memorias sonoras.
- Las tradiciones orales y las humanidades digitales.
- La crítica musical y los paisajes acústicos.
El encuentro aborda distintos periodos, estilos y corrientes, desde la musicología histórica hasta la urbana y la contemporánea, además de la etnomusicología. También incluye investigaciones sobre géneros como el hip hop, el jazz y el flamenco.
Tecnología e inteligencia artificial como herramientas de investigación
La codirectora científica Eva Esteve Roldán destacó que la incorporación de nuevas tecnologías puede aportar beneficios a los conciertos, los intérpretes y el público. Para estudiar estas posibilidades, el congreso ha organizado una mesa redonda con especialistas.
Entre las aplicaciones que ya se están desarrollando figuran los análisis computacionales y las recreaciones virtuales de edificios desaparecidos. Estas herramientas permiten reconstruir no solo su aspecto visual, sino también sus características acústicas.
La recreación de espacios históricos puede ayudar a investigar cómo sonaba la música en su contexto original. Elementos como los tapices y las alfombras modificaban la acústica de las iglesias, por lo que conocer esas condiciones permite acercarse a una experiencia sonora distinta de la actual.
El presidente de la SEdeM, Francisco Rodilla León, señaló que las fuentes digitales amplían las posibilidades de consulta de los investigadores. A su juicio, las nuevas herramientas y los recursos en línea deben considerarse aliados, siempre dentro de un análisis riguroso.
Digitalización del patrimonio musical de Calahorra
Uno de los proyectos destacados es la digitalización de los fondos de la Catedral de Calahorra. La iniciativa contempla crear un catálogo del archivo y seleccionar las obras de mayor interés o novedad musical para interpretarlas en conciertos.
El objetivo es facilitar el acceso a partituras y documentos que han permanecido durante siglos en el archivo y que, hasta ahora, eran difíciles de conocer para el público. La digitalización permitiría preservar, estudiar y difundir el patrimonio, además de acercar esas obras a nuevas audiencias mediante su interpretación.
Colaboración entre distintas disciplinas
Para llevar adelante proyectos de esta naturaleza se necesita un equipo multidisciplinar. Además de musicólogos, pueden participar profesionales de la ingeniería de sonido, la arquitectura y otras áreas técnicas.
La colaboración entre especialistas permite combinar el conocimiento histórico y musical con herramientas de análisis, reconstrucción y difusión. El congreso propone, así, generar sinergias entre disciplinas para afrontar los nuevos retos del sector.
Actividades musicales y apoyo a jóvenes investigadores
Junto a las sesiones académicas, el programa incluye dos actividades musicales abiertas al público:
- Un concierto de órgano el viernes 13 a las 21:30 horas en la Iglesia de Santiago el Real, a cargo de Pedro Luengo, organista de la Catedral de Sevilla.
- Un recital de acordeón el sábado 14 a las 17:45 horas en el Auditorio del Rectorado de UNIR, interpretado por Raúl Jiménez del Río, de Rioja Filarmonía, con un repertorio inspirado en La Rioja.
El sábado también se entregará el Premio a la Mejor Comunicación en la modalidad SEdeM Estudiante. El reconocimiento distingue investigaciones presentadas por jóvenes durante el congreso y busca impulsar la excelencia científica y el relevo generacional en la musicología.
La dirección científica está a cargo de Eva Esteve Roldán, de UNIR, y Juan Pablo Fernández-Cortés, de la Universidad Autónoma de Madrid. La organización cuenta con la colaboración de especialistas de universidades e instituciones académicas nacionales e internacionales.
Consejos para emprendedores y negocios culturales
La transformación digital de la musicología ofrece aprendizajes aplicables a empresas culturales, tecnológicas y creativas. Algunas recomendaciones para aprovechar estas oportunidades son:
Diseñar proyectos a partir de una necesidad concreta
Antes de incorporar inteligencia artificial o herramientas digitales, conviene identificar qué problema se quiere resolver. Puede ser facilitar el acceso a un archivo, mejorar la experiencia del público o hacer más eficiente la investigación. La tecnología aporta valor cuando responde a una necesidad real.
Crear alianzas entre sectores
Los proyectos más completos pueden surgir de la colaboración entre instituciones culturales, universidades, empresas tecnológicas y profesionales creativos. Los negocios pueden buscar socios con conocimientos complementarios en áreas como digitalización, sonido, programación, conservación y comunicación.
Convertir los archivos en experiencias accesibles
Digitalizar contenidos es solo el primer paso. Para que un archivo llegue a más personas, es importante acompañarlo de catálogos claros, recursos explicativos, contenidos audiovisuales y actividades públicas. Conciertos, visitas virtuales o materiales educativos pueden ayudar a transformar documentos especializados en experiencias atractivas.
Usar la inteligencia artificial con criterios de calidad
La IA puede servir para analizar información, organizar colecciones o apoyar la reconstrucción de espacios, pero sus resultados deben revisarse. Las empresas deberían establecer procesos de supervisión experta, verificar las fuentes y explicar con transparencia cómo se han utilizado estas herramientas.
Pensar en públicos diversos
Un proyecto cultural puede tener audiencias con distintos intereses y niveles de conocimiento. Es útil ofrecer formatos variados —por ejemplo, actividades presenciales, contenidos digitales y propuestas educativas— y recoger opiniones para mejorar la experiencia. La accesibilidad y la claridad también amplían el alcance de los contenidos.
Planificar la sostenibilidad del proyecto
Las iniciativas de digitalización y difusión requieren recursos, mantenimiento y actualización. Conviene definir desde el inicio un modelo de financiación, responsabilidades de conservación y posibles vías de colaboración o ingresos, sin perder de vista la protección y el valor público del patrimonio.
Conclusiones
El congreso de la SEdeM y UNIR muestra que la tecnología puede ampliar las posibilidades de la musicología: permite analizar datos, reconstruir espacios sonoros y dar visibilidad a obras que permanecían en archivos. Sin embargo, su aplicación requiere investigación rigurosa y colaboración entre disciplinas.
La digitalización de los fondos de la Catedral de Calahorra ejemplifica cómo el patrimonio puede conservarse y, al mismo tiempo, llegar a nuevas audiencias mediante catálogos y conciertos. Para emprendedores y negocios culturales, la principal oportunidad consiste en combinar innovación, conocimiento especializado y acceso público, con proyectos sostenibles y centrados en las necesidades de las personas.